郭家斌：大安“鱼拓”的传承人

        吉林省大安市新艾里蒙古族乡党委副书记郭家斌，采取民间艺术方法，把一条条鲜鱼，拓成了一件件工艺品。

郭振富/摄

        郭家斌从小就和爷爷郭存新学习鱼拓，为了提高他的技艺, 他14岁时被送到大安市文化馆学习美术，这为他后来将原始墨拓演变为彩拓奠定了基础。
        郭家斌的太爷郭文光, 是第一代鱼拓艺人。民国初年，为了养家糊口，他太爷将鱼拓技艺，传给他爷爷郭存新。他爷爷从山东闯关东后，将鱼拓技艺带到了嫩江岸边的大赉县（今大安市）。他爷爷年龄大了，又将这门技艺传给了郭家斌。
         郭家斌从小就跟着爷爷学习鱼拓，掌握了一定的基本知识，使鱼拓这门民间艺术，得到了继承和发展。他勤奋好学，在鱼拓艺术创作上，不断创新，不仅继承了爷爷的传统鱼拓技艺，而且还与省内外的鱼拓同行，互相切磋和交流鱼拓技巧。同时，还在互联网上，学到了一些鱼拓艺术创作资料。
        鱼拓艺术历史悠久，发源于宋代，最初人们将墨水涂在鱼身上，然后拓印在纸上。过年时挂在家里，寓意年年有余，事事如意。　可是，这种以墨为颜料的拓印，作品缺乏层次感和明暗变化，算不上艺术作品，只是记录了所获鱼的大小。后来，鱼拓爱好者们将墨进行了调配，使鱼拓作品中的鱼鳍，拓出了透视感。这种鱼拓技艺与早期的蝉翼拓极其相似，使鱼拓作品生动了许多。同时，还出现了分次补拓的全形拓技法。
        目前，鱼拓的方法有两种：一种是直接法；另一种是间接法。这两种方法，郭家斌都尝试过。间接法与直接法的区别是墨和颜色在物体上的作用不同。间接鱼拓作品，栩栩如生，颜色过渡温和细腻，宛若精心渲染的工笔画。但是，不论采用哪种方法创作，都要在拓好的作品上,配上绘画的水草或山水，或者配上书法（题写的诗词）。其原因是鱼拓构图简约，给人一种感觉空灵的时空之美。简约的画面，主题突出，尽显鱼拓的美。最后，在鱼拓作品上钤盖红色印章，就形成了诗书画印的鱼拓艺术品。
        笔者曾经目睹郭家斌用直接法，现场创作鱼拓作品。他先用清水和精盐，将鱼表面的粘液洗净，保持鳞片不能脱落，鳞片脱落就失去了鱼拓的美。只有清晰的鱼鳞，才能细微地表现鱼的质感，具有丰富的层次。创作时不仅要拓出鱼鳞的花纹、更要艺术地拓出层次感，给人以强烈的拓艺美感。尔后，用纸吸去鱼表面的多余水分，在案板上把鱼摆成需要的姿势，并鱼嘴中塞入充填物，使鱼形挺括，然后展开和整理好鱼鳍，保持鱼的完整性。
        二十世纪五六十年代，随着颜料的创新，出现了彩色鱼拓，使鱼拓作品发生了质的变化。使鱼拓作品不仅拓出了色彩层次的变化，而且拓出了不同鱼的本身特点，并在继承中国传统拓法的基础上，吸收了西方绘画技法，使作品表现出了光线的明暗变化，让鱼拓技术又进了一大步。如今，鱼拓不仅仅是为了记录鱼获，主要是为了欣赏和收藏。这样，就产生了真正的艺术鱼拓。
        由此可见，鱼拓艺术，就是以鲜鱼为模版，在鱼身上施以鲜艳的颜料，再覆盖专用拓纸按压拓印，细致到鱼须、精确到每片鳞片。其间，为鱼勾眼、书写诗词、加盖印章，使鱼“游”在纸上，成为画作，达到了既有记录性，又有观赏性，还有很高的艺术品收藏价值。
        26年来，郭家斌在鱼拓技艺上，逐渐形成了自已的独特风格，达到了炉火纯青程度。他业余创作的100多幅作品，被国内书法爱好者、作家收藏。现在，他把自己的鱼拓作品，装裱后悬挂在工作室里，一些作品还赠送给了亲朋好友，留作纪念。这样，既装饰和美化了生活空间，又具有了纪念意义。
        他的鱼拓作品，尽显精微、致广远大。将中国传统文化中的文学、书法、绘画等元素融为一体，既烘托了鱼拓艺术作品的气氛，又强化了鱼拓的彰显力，给观众以丰富的想象空间。许多首次见他创作的人，都对他的鱼拓作品叹为观止，一致称赞他的鱼拓作品，栩栩如生，就像鲜活的鱼儿，在水中游弋一样。
        为了保护和传承好鱼拓技艺，他秉持“挖掘渔文化，体验渔文化，传承渔文化”的理念，让广大群众了解大安渔文化，感知渔文化的独特魅力。去年，他成立了自己的鱼拓工作室，一是更好地开展鱼拓创作；二是免费培养鱼拓创作人才，传承和发展优秀的鱼拓民间艺术。目前，已有9名鱼拓爱好者，跟他免费学习。 (江其田)